Herbert Read

Edward Herbert Read, DSO, MC (1893-1968) foi um Inglês anarquista, poeta e crítico de literatura e arte. Ele foi um dos primeiros escritores ingleses a tomar conhecimento do existencialismo, e foi fortemente influenciado pelo proto-existencialista pensador Max Stirner.

Início da vida

O filho de um fazendeiro, Read nasceu em Muscoates próximo Nunnington, a cerca de quatro milhas ao sul de Kirkbymoorside na equitação norte de Yorkshire. Seus estudos na Universidade de Leeds foram interrompidos pela eclosão da Primeira Guerra Mundial, durante a qual ele serviu com os Howards Verde em França. Ele recebeu a Cruz Militar e da Ordem de Serviços Distintos, e alcançou o posto de capitão. Durante a guerra, leia fundou a revista Artes e Letras com Frank Rutter, um dos primeiros periódicos literários para publicar obra de TS Eliot.

Os primeiros trabalhos

Primeiro volume de poesia de leitura era Songs of Chaos, a auto-publicados em 1915. Sua segunda coleção, publicado em 1919, foi chamado de Guerreiros nu, e baseou-se em suas experiências de combate nas trincheiras da Primeira Guerra Mundial. Sua obra, que mostra a influência de Imagism e dos poetas metafísicos, foi principalmente em verso livre. Seus Collected Poems, surgiu em 1946. Como crítico de literatura, leitura, principalmente se preocupou com os poetas românticos ingleses (por exemplo, a verdadeira voz de Sentimento: Estudos em Inglês poesia romântica, 1953), mas também foi um observador atento dos imagism. Ele publicou um romance, A Criança Verde. Ele contribuiu para a Criterion (1922-1939) e foi durante muitos anos um crítico de arte regular para o ouvinte. Enquanto WB Yeats escolheu muitos poetas da Grande Guerra geração para The Oxford Book of Modern Verse (1936), Leia indiscutivelmente se destacou entre seus pares, em virtude do trecho de 17 páginas (quase a metade de todo o trabalho) de seu The End of uma Guerra (Faber & Faber, 1933).

Herbert Read estava interessado na arte de escrever. Ele se importava profundamente com estilo e estrutura e resumiu seus pontos de vista em Inglês estilo de prosa (1928), uma cartilha sobre, e uma filosofia de, boa escrita. O livro é considerado um dos melhores sobre os fundamentos do idioma Inglês, e como essas bases podem ser e têm sido usados ​​para escrever Inglês com elegância e distinção.

A crítica de arte

Leia era (e continua sendo) mais conhecido como um crítico de arte. Ele era um campeão de artistas britânicos modernos como Paul Nash, Ben Nicholson, Henry Moore e Barbara Hepworth. Ele tornou-se associado com as artes contemporâneas Unidade Um grupo de Nash. Leia foi professor de artes plásticas na Universidade de Edimburgo (1931-1933) e editor da tendência de definição de Burlington Magazine (1933-1938). Ele foi um dos organizadores do London International Exhibition surrealista em 1936 e editor do Surrealismo livro, publicado em 1936, que incluía contribuições de André Breton, Hugh Sykes Davies, Paul Éluard, e Georges Hugnet. Ele também atuou como curador da Tate Gallery e como curador no Victoria & Albert Museum (1922-1939), bem como a co-fundar o Institute of Contemporary Arts com Roland Penrose, em 1947. Ele foi um dos primeiros escritores ingleses a tomar conhecimento do existencialismo,  e foi fortemente influenciado pelo proto-existencialista pensador Max Stirner .

De 1953-1954 Leia serviu como o Norton Professor da Universidade de Harvard. Para o ano lectivo de 1964-1965 e novamente em 1965, ele era um companheiro na faculdade, no Centro de Estudos Avançados da Universidade de Wesleyan.

Outlook anarquismo e filosóficas

Politicamente, Leia se considerava um anarquista, embora no Inglês quietist tradição de Edward Carpenter e William Morris. No entanto, em 1953 ele aceitou um cavaleiro por “serviços à literatura”; isso causou Ler para ser condenado ao ostracismo pela maioria do movimento anarquista. Read estava ativamente oposição ao regime de Franco, na Espanha, e muitas vezes fez campanha em nome dos presos políticos na Espanha.

Dividindo-se os escritos de Ler sobre política daqueles em arte e cultura é difícil, porque ele viu a arte, a cultura ea política como uma única expressão congruente na consciência humana. Seus valores totais de trabalho para mais de mil títulos publicados.

O livro de leitura para o inferno com a cultura lida especificamente com o seu desdém para o termo cultura e amplia sua visão anarquista do artista como artesão, bem como apresentar uma grande análise da obra de Eric Gill . Foi republicada pela Routledge em 2002.

Na sua perspectiva filosófica, Read estava perto as tradições idealistas europeus representados por Friedrich von Schelling , Johann Gottlieb Fichte, e Samuel Taylor Coleridge, acreditando que a realidade como ela é vivida pela mente humana foi tanto um produto da mente humana como qualquer realidade externa ou objetiva. Em outras palavras, a mente não é uma câmera gravando a realidade que percebe através dos olhos, mas também é um projetor jogando fora a sua própria realidade. Isso significava que a arte não era, como muitos marxistas acreditavam, simplesmente um produto de uma sociedade burguesa, mas um processo psicológico que tinha evoluído simultaneamente à evolução da consciência. A arte era, portanto, um fenômeno biológico, uma visão que muitas vezes confrontado Leia contra os críticos marxistas como Anthony Blunt em 1930. Leia, a este respeito, foi influenciado pela evolução do alemão psicologia arte. Seu fundo idealista também levou Leia para um interesse em psicanálise. Leia tornou-se um pioneiro no mundo de língua Inglês no uso da psicanálise como uma ferramenta para a arte e crítica literária. Originalmente um freudiano, Read veio a transferir sua fidelidade à psicologia analítica de Carl Jung, tornando-se tanto publisher e editor-chefe de obras completas de Jung em Inglês.

Leia foi provavelmente o primeiro escritor Inglês a ter interesse nos escritos dos franceses existencialistas, já em 1949, particularmente os de Jean-Paul Sartre. Embora nunca tenha lido descreveu-se como um existencialista, ele reconheceu que suas teorias freqüentemente encontrado apoio entre aqueles que fizeram. Leia, talvez, foi a Inglaterra mais próximo chegou ao teórico existencialista da tradição europeia.

Pontos de vista sobre a educação

Herbert Read desenvolveu um forte interesse no tema da educação e, particularmente, no ensino da arte. Leia o anarquismo foi influenciado por William Godwin, Peter Kropotkin e Max Stirner. Leia “tornou-se profundamente interessado em desenhos e pinturas das crianças, depois de ter sido convidado para coletar trabalhos para uma exposição de arte britânico que faria uma turnê países aliados e neutros durante a Segunda Guerra Mundial. Como foi considerado muito arriscado para o transporte através do Atlântico obras de estabelecida importância para o patrimônio nacional, propôs-se que os desenhos e pinturas das crianças deve ser enviado em seu lugar. Leia, na tomada de sua coleção, foi inesperadamente movido pelo poder de expressão e conteúdo emocional de algumas das obras do artista mais jovem. A experiência levou a sua atenção especial ao seu valor cultural, e seu engajamento da teoria da criatividade das crianças com seriedade combinando sua devoção ao avant-garde. Este trabalho tanto mudou fundamentalmente o trabalho de sua própria vida ao longo dos seus últimos vinte e cinco anos, e, desde a educação artística com uma lógica de precedentes. lucidez e capacidade de persuasão livros fundamentais e panfletos resultou: Educação pela Arte (Read, 1943), A Educação dos Homens Livres (Leia, 1944); Cultura e Educação em uma ordem mundial (Read, 1948), The Grass Read, (1955), e Redenção do Robot (1970)”.

Lido “elaborou uma dimensão sócio-cultural de educação criativa, oferecendo a noção de uma maior compreensão internacional e coesão enraizada em princípios de desenvolvimento da personalidade totalmente equilibrado através da educação art. Lido argumentou em Educação pela Arte que” todas as crianças, é dito ser um potencial neurótico capaz de ser salvo dessa perspectiva, se, em grande parte, habilidades inatas cedo, criativas não foram reprimidos pela educação convencional. Todo mundo é um artista de qualquer tipo cujas habilidades especiais, mesmo que quase insignificante, deve ser incentivado como contribuindo para a riqueza infinita da vida coletiva. Visão de ler recentemente expressa de uma “continuidade” essencial da criança e do adulto criatividade em todos representava uma síntese “dos dois modelos opostos de educação artística do século XX, que tinha predominaram até este ponto … Leia não oferecem um currículo, mas uma defesa teórica do genuíno e verdadeiro. Seus pedidos de autenticidade e verdade foram baseadas na evidência esmagadora das características reveladas em seu estudo da arte da criança … De 1946 até sua morte em 1968, ele foi presidente da Sociedade de Educação em Arte (SEA), o ATG renomeado, em qual a capacidade que ele tinha uma plataforma para abordar UNESCO … Com base em tal representação Leia, com os outros, conseguiu estabelecer a Sociedade Internacional para a Educação pela Arte (INSEA), como um braço executivo da UNESCO, em 1954 “.

Morte e legado

Depois de sua morte, em 1968, Read foi indiscutivelmente negligenciada devido à crescente predominância na academia de teorias de arte, incluindo o marxismo, que descontados suas idéias. No entanto, sua obra continuou a ter influência. Foi através de escritos de ler no anarquismo que Murray Bookchin foi inspirado em meados da década de 1960 para explorar as conexões entre anarquismo e ecologia. Em 1971, uma coletânea de seus escritos sobre o anarquismo e política foi republicado, Anarquia e Ordem, com um Introdução por Howard Zinn. Na década de 1990 houve um ressurgimento do interesse por ele depois de uma grande exposição em 1993 em Leeds City Art Gallery e da publicação de uma coletânea de seus escritos anarquistas, um manifesto One-Man e outros escritos para Liberdade de Imprensa, editada por David Goodway. Desde então, mais de seu trabalho foi republicado e houve uma Conferência de Herbert Read, a Tate Britain , em junho de 2004. A biblioteca no Cyprus College of Art é nomeado após ele, como é a galeria de arte na University for the Creative Arts em Canterbury. Até os anos 1990, o Institute of Contemporary Arts, em Londres fizeram uma Herbert Read Lecture anual, que inclui alto-falantes bem conhecidas, tais como Salman Rushdie.

Em 11 de novembro de 1985, foi lido entre os dezesseis grandes poetas da guerra comemorado em uma pedra ardósia revelado em Abadia de Westminster ‘s do poeta Canto. A inscrição na pedra foi escrito por um companheiro grande poeta Guerra, Wilfred Owen. Lê-se: “.. Meu assunto é guerra, e a pena de Guerra A Poesia está na pena”.

A 1.937 leitura Leia duração de sete minutos e intitulado The Object surrealista pode ser ouvido no CD audiobook Avaliado Surrealismo, publicado em 2002.

Ele era o pai do conhecido escritor Piers Paul Read, o documentarista BBC John Read, e o historiador de arte Ben Read .

Citações e trechos

“A arte é uma tentativa de criar formas agradáveis.”

“Deles é a vitória oca. Eles estão enganados.
Mas você meu irmão e meu fantasma, se você pode ir
Sabendo que não há recompensa, não há certo uso
Em todo o seu sacrifício, honra é prorrogado.
Para lutar sem esperança é lutar com graça,
O auto reconstruído, o falso coração reparado. ”
Para um recruta de 1940

De To Hell com a cultura:

“É da essência do gênio para ser confirmadas a qualquer abstração.”

“A democracia não despreza ou suprimir essa faculdade que o socialista totalitário torna tão difícil -. Seu pensamento ou faculdade racional O socialista libertário também deve planejar, mas seus planos, além de ser experimental e experimental, vai fazer o uso mais amplo de todos os seres humanos faculdades “.

“O planejador libertário deve lembrar também que as cidades são construídas para os cidadãos, e as casas e edifícios mais será habitada, nem por cifras, mas por seres humanos, com sensações e sentimentos, e que esses seres humanos será infeliz a menos que possam expressar-se livremente em seu ambiente. “

“Pois é sobre a felicidade pessoal de que a sociedade depende em última instância e coletivamente.”

De Poesia e Anarquismo:

“Para criar é preciso destruir;. E o agente de destruição na sociedade é o poeta Eu acredito que o poeta é, necessariamente, um anarquista, e que ele deve se opor a todas as concepções organizadas do Estado, e não apenas aqueles que herdamos do passado, mas também aquelas que são impostas a pessoas em nome do futuro. “

Bibliografia selecionada

Arp (The World of Art Library) (1968)
Arte e Alienação (1967)
Meu Anarquismo (1966)
Unit One (1966), editor
Para o inferno com a cultura (1963)
Eric Gill (1963)
A Experiência contrário: autobiografias (1963)
Introdução à Hubris: Um Estudo de orgulho por Pierre Stephen Robert Payne (1960)
The Tenth Muse (1957)
Ícone e Idea (1955)
Educação pela Arte (1954)
Revolution & Reason (1953)
A Arte da Escultura (1951)
Educação para a Paz (1950)
Existencialismo, marxismo e anarquismo, Chains of Freedom (1949)
Arte e Sociedade (1945)
Educação pela Arte (1943)
O paradoxo do Anarquismo (1941)
Filosofia do Anarquismo (1940)
Anarquia & Order; Poesia e Anarquismo (1938)
Essays coletados em Crítica Literária (1938)
Os Grass Roots of Art (1937)
A Criança Verde (1935)
Arte e Indústria (1934)
Art Now (1933)
Wordsworth (1932)
O Significado da Arte (1931)
Inglês estilo de prosa (1931)
Guerreiros nu (1919)
A verdadeira voz do sentimento
A Concise History of Modern Painting (1959)